Inscripción a las Sesiones Abiertas de Fahrenheit 441
Rellena el formulario para inscribirte en las sesiones abiertas del laboratorio Fahrenheit 441, que tendrán lugar en L’Estruch. Te contactaremos para confirmar tu plaza y enviarte toda la información necesaria antes de cada sesión.
Los datos facilitados se utilizarán únicamente para gestionar las comunicaciones relacionadas con Fahrenheit 441 y las actividades organizadas en L’Estruch. No se cederán a terceros salvo obligación legal. Puedes solicitar la modificación o baja de tus datos en cualquier momento.
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Nos encontramos en un momento decisivo para el futuro de la humanidad, en el que las decisiones que se tomen en los próximos años no solo determinarán el equilibrio de poder mundial, sino también el destino de millones de personas.
Es necesario situarnos en un mundo donde el conflicto es omnipresente, inevitable y determinante.
En un mundo en transición, la forma en que gestionemos el conflicto podría ser el factor clave que determine si encontraremos nuevas vías hacia el alba de un nuevo aliento o el crepúsculo de nuestro último suspiro.
Oscuridad total. El telón se abre lentamente. Un único foco ilumina las palabras escritas al fondo del escenario.
justo antes que arda
Desde Sabadell, Fahrenheit 441 articula arte y ciencia, pensamiento crítico y comunidad para desmontar las narrativas punitivas y regenerar imaginarios de justicia.
Durante 18 meses, el proyecto reúne a escuelas, artistas locales, profesionales de la gestión de conflictos y ciudadanía en un proceso de investigación, creación y formación.
Alojado en L’Estruch, Fábrica de creación de las artes en vivo de Sabadell, como laboratorio de investigación, campo de disputa, de relato y de posibilidad transformadora.
Se pondrá en debate el conflicto, se impulsarán espacios de encuentro con artistas locales, talleres con infancia y juventud, encuentros abiertos y alianzas institucionales. Con el apoyo del Institut Català Internacional per la Pau (ICIP).

Tésera Mediació
(Aidà Almirall)
Es un proyecto que trabaja en el acompañamiento de conflictos en contextos comunitarios, organizativos e institucionales, situando en el centro las relaciones, la palabra y la responsabilidad compartida. Su práctica no parte de la neutralidad ni de la búsqueda inmediata de soluciones, sino de la necesidad de comprender qué está en juego en cada conflicto, qué asimetrías lo atraviesan y qué voces han quedado fuera o han sido silenciadas.

Manuel Delgado
Catedrático de antropología de la Universitat de Barcelona, especializado en el estudio del espacio público, la religión y los movimientos sociales urbanos.
Su obra analiza las dinámicas de convivencia, conflicto y apropiación simbólica de la ciudad contemporánea.

ICIP
ICIP (Institut Català Internacional per la Pau) es una institución creada para promover la cultura de la paz, la transformación no violenta de los conflictos y el papel de Cataluña como agente de paz en el mundo. El área de alternativas de seguridad promueve perspectivas críticas y constructivas sobre la noción de seguridad en los contextos sociales y políticos actuales. Sitúa en el centro la transformación de las violencias desde la cultura de la paz, el pensamiento pacifista y feminista, la garantía de derechos y la igualdad, en contraposición a modelos punitivos o beligerantes.
En esta primera sesión interrogaremos el término “conflicto”: su inevitabilidad y su papel como motor de vida. Reflexionaremos sobre cómo se ha demonizado el conflicto, asociándolo a la ruptura o al fracaso, y cómo esta mirada ha alimentado una idea de paz basada en el silencio y la sumisión. ¿Es posible una paz con conflicto? ¿Una paz viva que integre la tensión como condición de vida?
Relacionaremos también el conflicto con el amor: ¿son conceptos opuestos? ¿O son la fuerza que sostiene y acompaña la diferencia? En definitiva, si el conflicto es aquello que nos destruye o, paradójicamente, lo que nos permite la propia existencia.
La sesión en cuestión tiene como objetivo poner a debate el concepto de violencia. ¿Quién la define? ¿Quién tiene el poder de determinar qué es o no es violencia? ¿Y cómo atraviesan estas preguntas el contexto cultural y político?
Hablaremos de la violencia visible: la guerra, la represión, el castigo. Pero también de la violencia simbólica que se ejerce de manera silenciosa en el día a día.
Pondremos sobre la mesa el aumento del belicismo, la polarización social y su relación con el miedo, la precariedad y el control. En definitiva, si la humanidad tiende a la destrucción o si aún nos queda alguna esperanza.
Pondremos sobre la mesa el aumento del belicismo, la polarización social y su relación con el miedo, la precariedad y el control. En definitiva, si la humanidad tiende a la destrucción o si aún nos queda alguna esperanza.

Ada Colau
Activista social y política, cofundadora de la PAH y exalcaldesa de Barcelona, reconocida por su labor en defensa del derecho a la vivienda y las políticas sociales.

Oriol Farrés
Filósofo e investigador, especializado en pensamiento político contemporáneo, ética y teoría republicana. Su obra explora las relaciones entre filosofía, sociedad y transformación política.

Novact
(Alys Samson Estapé)
Promueve la transformación social mediante la acción noviolenta, la defensa de los derechos humanos y la construcción de paz en contextos de conflicto en todo el mundo.

Clara Serra
Filósofa, profesora y ensayista feminista, vinculada al pensamiento crítico y al análisis político contemporáneo. Vinculada a espacios universitarios y de investigación como ADHUC (UB).

Imane Raissali
(Miss Raisa)
Rapera, psicóloga y comunicadora, conocida por una obra artística que aborda identidad, feminismo, racismo e islamofobia con un lenguaje directo y transformador. Implicada en la defensa de los derechos humanos y la diversidad cultural.

Raúl Gallego
Periodista y director de documentales, ganador de un Emmy Internacional, especializado en zonas de conflicto, periodismo social y de denuncia, con la intención de movilizar y sensibilizar.
La sesión en cuestión tiene como objetivo poner a debate el punitivismo, el castigo como única vía de resolución de los conflictos. Poner sobre la mesa el dolor inherente al castigo. Preguntarnos si hacer daño conduce inevitablemente a más daño y si ese dolor acumulado puede llevarnos a un punto de no retorno, o si la restauración, la regeneración, ya no son posibles.
Reflexionar sobre cómo la derechización del propio sentido común ha hecho que la seguridad quede atrapada en una lógica retributiva, y si es posible recuperarla en un sentido vinculado al cuidado y a la justicia social. ¿Qué ocurre cuando los roles de víctima y agresor dejan de ser transitorios y se convierten en identidades fijas dentro del relato social? ¿Dónde queda entonces la agencia? ¿Dónde queda la posibilidad real de transformación y de responsabilidad compartida?
La sesión en cuestión tiene como objetivo poner a debate la comunidad en relación con el conflicto, abordando conceptos como la fraternidad, la polarización de las partes y el distanciamiento comunitario, así como la tensión entre libertad colectiva y responsabilidad compartida.
Se reflexionará sobre cómo la fragmentación social afecta a nuestra capacidad de sostener vínculos comunes e imaginar otras formas de convivencia. En definitiva, si la humanidad tiende a la autodestrucción o si queda alguna esperanza en lo comunitario.

Paqui Perona
Presidenta de Veus Gitanes y activista del barrio de la Mina, con más de 20 años dedicados a la defensa de los derechos de las mujeres gitanas. Referente de la transformación comunitaria, impulsa procesos de empoderamiento, educación y lucha contra la discriminación.

Teresa Tiburcio
Antropóloga e investigadora postdoctoral en el CSIC, especializada en desigualdades urbanas y movimientos de autogestión. Su tesis sobre Esperanzah, una ocupación de 500 familias en São Paulo, analiza prácticas colectivas de autoconstrucción, resistencia y gobernanza comunitaria.

Oriol Sorolla
Historiador y activista vinculado a los movimientos sociales por el derecho a la vivienda y a las candidaturas municipalistas. Ha participado en la defensa del derecho a la ciudad y de alternativas comunitarias al neoliberalismo. Trabaja como técnico en el ámbito del VIH, impulsando proyectos de sensibilización y acompañamiento.

Gemma Ruiz
Periodista y escritora catalana. Su obra literaria combina memoria, feminismo y crítica social. Como periodista, ha trabajado desde 1997 en los servicios informativos de Televisió de Catalunya.

Mireia Vehí
Socióloga, activista y diputada en el Congreso por la CUP. Especializada en género, migraciones y derechos humanos. Reconocida por su denuncia del racismo institucional y por el análisis crítico de las políticas migratorias y de la extrema derecha.

Ana Pérez-Muelas
Historiadora y activista con más de 25 años de experiencia en movimientos sociales. Ha trabajado en espacios como la Xarxa d’Enllaç amb Palestina, Ca la Dona o como representante del MUME en el proyecto So Close.
La sesión en cuestión tiene como objetivo poner a debate la idea de estructura y su relación con el conflicto. Hablar de cómo las estructuras —sociales, económicas, culturales o simbólicas— actúan de forma invisible configurando nuestras acciones, relaciones y percepciones del mundo. ¿Cómo se puede habitar la tensión entre autoridad y deseo sin que una anule a la otra? ¿Hasta qué punto el conflicto nace de las personas o de las estructuras que las atraviesan y condicionan?
Nos preguntamos cómo reconocer estas estructuras invisibles puede permitirnos gestionar los conflictos de forma transformadora y hasta qué punto complejizar el análisis del conflicto es imprescindible para evitar los discursos simplificadores y reactivos de la extrema derecha.
La sesión en cuestión tiene como objetivo profundizar en la dimensión emocional del conflicto: cómo se transmiten entre generaciones y cómo configuran nuestras respuestas individuales y colectivas. ¿Cómo instrumentalizan la emoción los medios y los discursos políticos?
Recuperaremos el concepto brechtiano de distanciamiento emocional como estrategia para pensar desde la conciencia crítica y no desde la identificación ciega: ¿cómo sostener la empatía sin caer en la captura emocional que impide la reflexión? En definitiva, si la emoción puede devenir un camino de transformación o si es, entonces, nuestra propia trampa.

Alidé Tremoleda
Pedagoga especializada y formada en el Institut Pikler-Lóczy de Budapest. Cofundadora de Malaika, proyecto dedicado al acompañamiento respetuoso de la primera infancia. Impulsora de La Rosada, la primera residencia comunitaria con pedagogía Pikler situada en Prats de Lluçanès.

Jordi Mir
Filósofo y profesor, especializado en movimientos sociales, cultura digital y educación para el pensamiento crítico. Investigador de las emociones políticas y de cómo estas operan en la comunicación digital, la radicalización y las contranarrativas.

Ramón Simó
Director teatral, docente e investigador con una sólida trayectoria en artes escénicas y política cultural. Especialista en la obra y el pensamiento de Bertolt Brecht. Ha estado vinculado a instituciones teatrales de referencia y al ámbito universitario.
La sesión en cuestión busca repensar la justicia como un espacio de gestión del conflicto y de transformación colectiva. ¿Qué quiere decir reparar sin castigar? ¿Quién decide qué es, y para quién es, un espacio seguro? ¿Puede existir un espacio seguro para las personas agresoras, y es legítimo que lo sea? ¿Dónde termina la protección y comienza la exclusión? En definitiva, si la justicia puede ser algo más que venganza, o si todavía podemos imaginarla como un espacio de cuidado y de responsabilidad compartida.
Actividad abierta a personas de todas las edades para crear colectivamente una canción que recoja los aprendizajes sobre el conflicto trabajados durante esta primera etapa del proyecto.
Punto de encuentro y de expresión colectiva, el objetivo es transformar la narrativa sobre el conflicto a través de la música, convirtiéndolo en un espacio compartido de diálogo, emoción y creatividad. La actividad será dinamizada por el grupo de música Xiula, que guiará un taller participativo. El proceso culminará con la creación de una canción comunitaria en la que también participarán Lu Rois y Tremenda Jauría, sumando voces, estilos y sensibilidades diversas.

Xiula
Grupo de música familiar y comunitaria que combina canciones, humor y educación emocional, con proyectos participativos y de transformación social.

Lu Rois
Compositora, cantante y pianista sabadellense, con una obra íntima, personal y poética, de atmósfera acogedora y texturas electrónicas.

Tremenda Jauria
Colectivo musical feminista y disidente de Madrid, conocido por una potente mezcla de reggaetón, cumbia, electrónica y activismo político.

Oscuridad total. Un sonido suave de páginas que pasan, voces que murmuran, como si la ciudad hablara desde el vientre. Poco a poco, el telón se abre. Se revela un espacio híbrido: medio escenario, medio aula, medio laboratorio.
Al fondo, proyectadas, las palabras: Fahrenheit 441 · Acto I: La investigación.
Una voz en off emerge, clara y contenida:
Esta primera fase del proyecto Fahrenheit 441 es un espacio de investigación-acción que busca escuchar, recoger y poner en circulación las voces de Sabadell en torno al conflicto como motor de vida colectiva.
El proceso combina investigación y experimentación: una parte se desarrollará en escuelas e institutos de Sabadell, donde se llevará a cabo un análisis narrativo para explorar cómo las nuevas generaciones perciben, viven y gestionan el conflicto, con un retorno formativo.
Un segundo momento se desplegará en forma de investigación abierta: siete sesiones públicas del laboratorio de investigación, campo de disputa y de relato, dedicadas cada una a un eje fundamental: conflicto, violencia, castigo, comunidad, estructura, emoción y justicia.
Un sonido de lápiz que escribe, una cámara que hace clic, un grupo que respira. El espacio queda suspendido.
La voz se extingue.
Se oscurece lentamente, como si la ciudad contuviera el aliento antes de la primera palabra.
Una voz en off, casi confidencial, narra lo que está ocurriendo detrás del escenario, invisible a los ojos del público.
¿Qué narrativa tienen niñas, niños y adolescentes de Sabadell?
¿Cómo leen, perciben y habitan esta época marcada por la polarización social? ¿Cómo estamos explicando qué es el conflicto a las personas más jóvenes?
Buscaremos el debate, de la mano de Versembrant, a partir de dinámicas, formación y música.
Trabajo con alumnado de primaria y secundaria en centros públicos de Sabadell.
En silencio, se intuye movimiento: ritmos con las manos. La voz se desvanece.


El público sube al escenario. Se encuentran con un laboratorio: mesas de madera desgastada; archivos, probetas con conceptos como estructura, violencia, empatía, justicia… La dramaturgia cruza el orden escénico, convirtiendo la experimentación en performance. Ponentes y público, con batas blancas, debaten e interrumpen hipótesis. El Laboratorio Fahrenheit 441 es una pieza viva de investigación escénica donde el pensamiento deviene materia y la teoría, campo de batalla.
Talleres presenciales de gestión regenerativa del conflicto. Los talleres estarán dirigidos a distintos colectivos clave del ecosistema cultural, educativo y comunitario de Sabadell, con el objetivo de fortalecer capacidades locales para abordar el conflicto desde una perspectiva estructural, restaurativa y creativa.
Espacio abierto a entidades, ciudadanía, personas expertas, investigadoras y administración pública, de articulación local comunitaria en torno al conflicto. La creación de este espacio se convierte en clave para evitar que los conocimientos, metodologías y relaciones generadas por el proyecto se diluyan una vez finalizada su implementación temporal. Se trata de convertir el cierre en un punto de partida.

Oscuridad total. Un pulso leve, como un latido, como si el escenario volviera a la vida desde los materiales recogidos en el Acto I. Se enciende una luz tenue sobre el laboratorio escénico: papeles dispersos, pigmentos, barro, un sintetizador, herramientas de medición, instrumentos musicales. Todo parece a punto de transformarse.
Al fondo, nuevas palabras: Acto II · La narrativa.
La segunda fase intersecciona arte y ciencia como dos maneras complementarias de pensar y sentir el mundo. Por un lado, la información recogida se procesará desde una mirada académica y analítica, para extraer patrones, tensiones y aprendizajes. Por otro, se abordará desde el arte y la cultura, como espacios capaces de traducir y expandir lo vivido en la investigación, generando una nueva narrativa que reformule el conflicto como espacio de transformación colectiva.
Un proceso en el que el conocimiento deviene materia sensible, donde la teoría encuentra cuerpo en la expresión artística y donde el experimento continúa, ahora en forma de relato compartido. El conflicto vuelve a convertirse en lenguaje, vuelve también a la comunidad para seguir abriendo preguntas.
Dos luces —una fría y una cálida— se mueven hasta superponerse, hasta crear una tercera luz. Una respiración profunda atraviesa la escena, invitando al público a entrar en este nuevo espacio.
La tercera luz se mantiene en el centro del escenario. Poco a poco, su temperatura se desplaza hacia el azul, revelando mesas cubiertas de documentos, libros abiertos, esquemas, carpetas y herramientas de laboratorio. Todo parece emerger de aquella luz híbrida, como si la teoría fuera una condensación del aire.
Esta acción propone un espacio-tiempo de análisis colectivo centrado en la descomposición conceptual del conflicto. No se trata de resolverlo, sino de habitarlo críticamente, desarticulando sus capas simbólicas, estructurales y culturales. Se trabajará en sesiones colectivas de reflexión en L’Estruch, que se convertirá en un espacio de pensamiento compartido y laboratorio discursivo. Estas sesiones combinarán metodologías de lectura crítica, análisis narrativo, dinámicas de pensamiento visual y dispositivos de escritura colectiva.
La luz híbrida, todavía perceptible bajo el frío, palpita levemente, recordando que este espacio forma parte de un organismo más amplio.
La tercera luz vuelve a expandirse, moviéndose como un pulso. Ahora se desplaza hacia tonalidades más cálidas: ámbares, ocres, rosados que transforman el espacio analítico en una superficie dúctil. Los pigmentos, las telas, los instrumentos y los gestos aparecen como si hubieran estado ocultos justo bajo la piel del laboratorio.
Esta acción propone una transición entre el trabajo conceptual realizado en la fase anterior y los lenguajes propios del campo artístico, generando una nueva narrativa en torno al conflicto.
La luz híbrida sigue presente, como una membrana que une diferentes maneras de pensar y comunicar.
Un movimiento, un sonido, un color: la escena se expande.
Se abre una convocatoria pública dirigida a entre 8 y 10 artistas locales, con trayectorias diversas, para desarrollar propuestas que partan de los materiales generados en el proceso de descomposición conceptual.
Las propuestas pueden adoptar múltiples formatos: visuales, performativos, sonoros, textuales o híbridos, y estarán acompañadas por Nàia y por el artista Xavier Núñez i Morera, desde un lugar de escucha activa, contención y coinvestigación.
Escena 3
Se enciende la luz general. No hay telones, solo el escenario desnudo. El Teatro Político hace visibles los mecanismos y los cuerpos preparados para explicar una idea.
Una narradora avanza hasta el frente, sin disfraces.
NARRADORA:
Todo lo que estáis viendo aquí no es un drama, ni una ficción destinada a haceros olvidar. Es una demostración.
Una propuesta de investigación en forma de escena.
Se os pide que mantengáis la distancia necesaria para pensar, pero también la proximidad suficiente para comprender que lo que sucede aquí os concierne.
La narradora da un paso atrás, pero permanece presente.
La escena comienza con plena conciencia de ser escena.
Teatro Político
Este proyecto quiere abrir un espacio de creación e investigación en torno al teatro político, un vehículo idóneo capaz de interpelar el presente y repensar la relación entre emoción, cuerpo y conciencia crítica. Para transformar la manera en que el conflicto es percibido y explicado.
El proyecto propone reactivar el legado del teatro político en Sabadell, una ciudad con una trayectoria escénica vinculada al compromiso social y a la reflexión crítica.
Residencia de larga
duración en l’Estruch
De Brecht a Feliu Formosa, acompañados del conocimiento generado por César de Vicente y con Piscator, Kantor o Artaud como guías, proponemos generar un tiempo y un espacio creativo y de investigación local que nos lleve a desarrollar una pieza escénica como resultado del proceso de investigación y trabajo colectivo.
Se prevé la sistematización de toda la información generada en forma de un archivo vivo, mutante y relacional que recoja las múltiples narrativas, imágenes, tensiones y restos simbólicos que han emergido a lo largo del proyecto Fahrenheit 441. Un dispositivo abierto, en proceso, que funcione como memoria colectiva, herramienta de transmisión y dispositivo de activación futura.
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